This record documents a period of collaboration in Kleve connecting dance, museums, schools and cultural education. From 2009 onward, Ricardo Viviani worked with schools and cultural institutions in Kleve, bringing dance and choreographic practice into encounters with visual art and museum exhibitions.
The surviving documentation shows a form of artistic education in which dance was not simply an additional activity for young people. Movement, spatial perception, bodily experience and choreographic practice became ways of encountering, interpreting and responding to artworks.
The collaboration developed principally through the network connecting Museum Kurhaus Kleve, participating schools including Karl Kisters Realschule, and the NRW state programme Kultur und Schule.
Museum and Education
The Museum Kurhaus Kleve’s documentation of Schule Kunst Museum records a year-long collaboration between the museum and five Kleve secondary schools. In 2009, students worked with exhibitions including Ettore Spalletti and with works by Stephan Balkenhol and Ewald Mataré from the museum collection. Their responses included visual and performing arts, photography, video and dance performances.
The museum identifies Ricardo Viviani as the international choreographer and dancer who worked with the students through funding from the NRW state programme Kultur und Schule. The students were not only recipients of art education but became artistic participants, presenting their own works and performances within the museum.
This institutional documentation establishes the central character of the Kleve collaboration: dance entered the museum-school relationship as an artistic practice and as a way of engaging with visual art.
Dance in the Museum
The Kleve projects explored the possibility of approaching visual art through bodily and spatial experience. Dance provided another form of attention to artworks: through movement, students could investigate space, scale, relation, perception and physical response rather than relying exclusively on verbal explanation.
This approach became particularly explicit in the later Carl & children / Tanzprojekt zu Carl Andre project. The surviving project documentation describes students engaging with Carl Andre’s sculptures through bodily and spatial perception, developing movement and choreographic responses to the works.
In this context, dance functioned simultaneously as artistic practice, a method of observation and a form of learning.
Pedagogical Development
The collaboration with Kultur und Schule also formed part of Ricardo Viviani’s own continuing development as an educator. His pedagogical studies and professional development include work with Christa Coogan and continuing-education activities associated with the NRW programme Kultur und Schule, with Anja Weber, Maria Speth and Nadja Raszewski.
His studies also included the Landesmusikakademie NRW — Pädagogisches Basisseminar I und II, with van Almsick, Schneider, Levkau and Jendrkowiak. These experiences form part of the pedagogical background to his later work connecting dance, embodied learning, cultural education and artistic practice.
The inclusion of this training is significant because the Kleve collaboration was not only a transfer of existing dance knowledge into a school and museum environment. It also involved an ongoing development of the pedagogical methods through which that knowledge could be shared.
Projects and Activities
2009 — Schule Kunst Museum / Museum Kurhaus Kleve
Students from several Kleve secondary schools worked with exhibitions at Museum Kurhaus Kleve and developed their own artistic responses. The museum’s documentation records dance performances among the resulting works and identifies Ricardo Viviani as the choreographer and dancer supporting the students through Kultur und Schule.
2010 — Workshop on the Works of Ewald Mataré
A further workshop connected dance and the encounter with visual art. Contemporary documentation is preserved in the Tanzen macht Schlau! archive.
2011/2012 — Carl & children / Tanzprojekt zu Carl Andre
A dance and education project developed with students in relation to the work of Carl Andre. The surviving documentation presents bodily perception, spatial experience, somatic thinking and movement as ways of engaging with sculpture.
The project was documented as an Endrundenteilnehmer in the 2011/2012 Kinder zum Olymp! competition. The surviving certificate identifies Karl Kisters Realschule, Kleve, and Ricardo Viviani as project partners.
2011/2012 — Klever Klangnacht / Karl Kisters Realschule
The NRW Kultur und Schule documentation records Ricardo Viviani as the artist working with Karl Kisters Realschule Kleve-Kellen in the 2011/2012 school year. The project is described as interdisciplinary and identifies body movement and dance as artistic and emotional forms of expression. It involved approximately 20 students and continued throughout the school year as a continuous measure.
Contribution / Significance
The Kleve collaborations form an important strand in Ricardo Viviani’s development of dance as a medium of cultural education. Their significance lies in the movement between institutions and forms of knowledge: museum and school, visual art and dance, observation and bodily experience, artwork and student response.
The work demonstrates an approach in which dance can enter the museum not merely as performance, but as a method for encountering and interpreting art.
The Carl & children project represents a documented culmination of this strand. Its selection as an Endrundenteilnehmer in the 2011/2012 Kinder zum Olymp! competition provides recognition of the school–artist collaboration, while the surviving project documentation preserves the particular role of dance and embodied learning within it.
Primary Documentation
Tanzen macht Schlau! remains the principal surviving contemporary documentation for this strand of work. The blog records projects and activities in Kleve from 2009 onward, including workshops connected with Ettore Spalletti, Ewald Mataré and Carl Andre.
The public presentation of this historical documentation is currently being reviewed with regard to privacy and data minimisation, particularly where historical photographs may contain identifiable children. The archival value of the surviving documentation is preserved while its public presentation is being reassessed.
Archival Material
Surviving material includes project documentation, photographs, flyers, school and museum references, the Tanzen macht Schlau! blog archive, and the Kinder zum Olymp! certificate documenting Carl & children / Tanzprojekt zu Carl Andre as an Endrundenteilnehmer in 2011/2012.
Archival Status: Historical Record — incomplete / ongoing archival reconstruction.
This page is an umbrella record for Ricardo Viviani’s documented collaborations in Kleve involving dance, museums, schools and cultural education. It does not replace individual archival records or the contemporary documentation of the projects themselves.
External institutional sources are used where they independently document the collaboration. The Kinder zum Olymp! Endrunde status is documented by the surviving certificate held in the archive.
The Tanzen macht Schlau! blog is retained as an important contemporary source, while its public presentation is subject to ongoing privacy and GDPR review.
Die Prinzessin auf der Erbse – das Märchen zur Weihnachtszeit am theaterhagen
Prinz Malte Nils Finn Jannik Søren Jasper soll heiraten. Aber er darf nicht entscheiden, wen! Denn seine Eltern haben genaue Vorstellungen von der zukünftigen Schwiegertochter: Aus einem reichen Königshaus soll sie stammen, sittsam, schweigsam und empfindsam muss sie sein. Aber was ist, wenn der Prinz keine Lust auf‘s Heiraten hat? Schon gar nicht eine unbekannte Königstochter.
Im nahe gelegenen Wald begegnet er Jette. Stark ist sie, klug und selbstständig, ganz anders als alle Mädchen, die er je gesehen hat. Ein bisschen erschreckt sie ihn, denn sie schläft auf dem Boden, lebt alleine, ist ziemlich dreckig und riecht fremd. Trotzdem bringt sie sein Herz zum Rasen. Plötzlich will der Prinz ganz schnell heiraten, nämlich Jette! Aber so einfach geht das nicht. Im Schloss muss Jette erst noch die große Prüfung der Königin bestehen. Doch 20 Matratzen, eine winzige Erbse und ein gut gehütetes Geheimnis des Haushofmeisters Andersen führen schließlich zu einem glücklichen Ende.
Diese Anzeige hatte Harry Frommermann im Dezember 1927 aufgegeben, um ein Gesangensemble wie die amerikanischen „Revelers“ zu gründen. Darauf hatten sich rund 70 Männer gemeldet – Arbeitslose, verkrachte Existenzen, Kranke, Krüppel, doch keiner von ihnen konnte singen, bis auf den letzten, der im Chor des Großen Schauspielhauses engagiert war.
„Achtung, Selten! Tenor, Bass (Berufssänger nicht über 24), sehr musikalisch, schön klingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit gesucht.“
Eigentlich heißt sie Sophie. Doch ihren Kosenamen verdankt Rotkäppchen einem roten Mützchen. Es ist ein Geschenk ihrer Großmutter, die allein im Wald lebt. Den lieben langen Tag träumt Rotkäppchen davon, verrückte Dinge zu erleben und zu tanzen – und sie singt für ihr Leben gern. Weniger liebt sie es, ihrer Mutter in der Waldschenke „Zum heiteren Jäger“ auszuhelfen. Als die Jäger an diesem Morgen von der Jagd nach einem gefährlichen Wolf zurückkommen, erzählen sie, dass es Rotkäppchens Großmutter nicht gut gehe. Da lässt es sich Rotkäppchen von ihrer Mutter nicht ausreden, selbst in den Wald zu gehen, um ihr einen Korb voll Kuchen und Wein zu Genesung zu bringen. Schweren Herzens muss die Mutter sie ziehen lassen:
Und du gehst nicht vom rechten Weg ab!
Doch das Mädchen liebt die Freiheit. Außerdem wachsen in der Mitte des tiefen dunklen Waldes besonders gute Kräuter für ihre Großmutter… Da begegnet Rotkäppchen dem Wolf. Rotkäppchen hat Angst, aber wirklich Angst einflössend sieht der Wolf eigentlich nicht aus. Er ist aus dem Zoo ausgebrochen und möchte so gefährlich und so frei sein wie der Löwe, der König der Tiere. Rotkäppchen versucht, den Wolf zu überlisten, verrät dabei jedoch, dass sie auf dem Weg zu ihrer Großmutter ist. Er gelingt ihr zu flüchten, doch auch der Wolf macht sich auf zur Großmutter. Er verschlingt sie kurzerhand und legt sich in ihr Bett. Als Rotkäppchen bei der Großmutter ankommt, wundert sie sich über ihr Aussehen:
Großmutter, warum hast du so große Ohren? – Damit ich dich besser hören kann.
Und warum hast du so große Augen? – Damit ich dich besser sehen kann.
Und warum hast du so große Hände? – Damit ich dich besser packen kann.
Und warum hast du so einen großen Mund? – Damit ich dich besser fressen kann!
Und der Wolf frisst auch das Rotkäppchen. Zum Glück eilt kurz darauf Rotkäppchens Mutter herbei, gefolgt von den Jägern, die den Wolf aufschneiden und Rotkäppchen und ihre Großmutter befreien. Als die Jäger den Wolf töten wollen, hat Rotkäppchen Mitleid. Sie bittet, den Wolf wieder zuzunähen und ihn zurück in den Zoo zu bringen. Gemeinsam singen sie:
Dann rocken wir den Käfig vom Tag bis in die Nacht.
Der Zoo bleibt einfach offen und er wird nie zu gemacht.
Und alle Leute stehen bei seinem Käfig an,
und sehen, wie der Wolf da drinnen Walzer tanzen kann.
Hänsel und Gretel, Kinder eines Besenbinderpaares, werden von der Mutter zum Beerensuchen in den Wald geschickt. Sie verirren sich in der Dunkelheit und müssen im Dickicht übernachten. Dort begegnen sie dem Sandmännchen, vierzehn Engeln und einem Taumännchen, die über alle Kinder wachen. Dennoch geraten die beiden schließlich in die Fänge der Knusperhexe. Die Kinder werden gefangen, gemästet und für den Backofen vorbereitet. Doch im letzten Augenblick gelingt es ihnen, die Hexe selbst ins Feuer zu stoßen. Befreit laufen sie den suchenden Eltern in die Arme.
Kaum eine andere deutsche Oper genießt weltweit so große Popularität wie „Hänsel und Gretel“. Eine Bearbeitung des aus Grimms Märchen stammenden Stoffes kombiniert Humperdinck mit den komplexen Entwicklungen von Richard Wagners Musikdramen. Die so entstehende einzigartig romantische Atmosphäre macht den unverwechselbaren Reiz dieser Oper aus.
Während auf der Bühne die Märchenfiguren stehen – Hänsel und Gretel, die Knusperhexe, das Sandmännchen und das Taumännchen –, tönt aus dem Graben das große Orchester Richard Wagners, erklingen Leitmotive und grandiose Zwischenspiele. Eine der anspruchsvollsten und raffiniertesten Partituren des 19. Jahrhunderts macht das Märchen zum Vergnügen nicht nur für Kinder und nicht nur zu Weihnachten.
Fly Me to the Moon – Ein wunderbares Swingkonzert mit Jeff Krueger, Marilyn Bennett, Raymond Ayers und Tanja Schun und das philharmonische orchesterhagen während der Theaternacht zum Theatergeburtstag am letzten Wochenende. Let me play among those stars !
Bärbel Stenzenberger, Radoslaw Wielgus – Gegen die Wand – Photo: Kuehle
Sie ist eine junge Frau, deren unbändiger Hunger nach Leben sie in einen Selbstmordversuch treibt. Er, am Leben gescheitert, landet nach dem Versuch, sich ebenfalls das Leben zu nehmen, in der gleichen Klinik. Bei aller Verschiedenheit haben sie eines gemeinsam: Als Deutschtürken sitzen sie zwischen allen Stühlen. So werden Cahit und Sibel zum Paar – zunächst nur zum Schein, denn Sibel will mit einer Scheinehe mit einem Landsmann den engen Moralvorstellungen ihrer Familie entfliehen. Die tatsächliche Annäherung der beiden scheitert, als Cahit im Affekt Sibels Exgeliebten erschlägt. Am Ende beginnen beide, jeder für sich, ein neues Leben an einem neuen Ort.
… Gleichzeitig ist „Gegen die Wand“ eine Tanzoper. Die Protagonisten nähern sich einander, können sich doch nicht berühren, und Ricardo Viviani findet für das bizarre Werben dieses seltsamen Liebespaares eine Choreographie, die zum traurigsten und zärtlichsten gehört, das auf einer Bühne je zu sehen gewesen ist. …
… Glanzvoll und dramaturgissch geschiekt sind die Tanzeinlagen von Ricardo Viviani und Bärbel Stenzenberg, die die Sexszenen subtil, aber unverklemmt – und technisch geradezu akrobatisch – umsetzen. …
… alle mittleren und kleineren Partien in besten Händen sind … Herausrangend über den ganzen Abend: Bärbel Stenzenberger und Ricardo Viviani dessen Choreographie geradezu das “tänzerische Psychogramm” Sibels und Cahit zeichnet …
Fly Me to the Moon – Ein wunderbares Swingkonzert mit Jeff Krueger, Marilyn Bennett, Raymond Ayers und Tanja Schun und das philharmonische orchesterhagen während der Theaternacht zum Theatergeburtstag am letzten Wochenende. Let me play among those stars !
