Choreographer, Oral Historian, Researcher and Mentor
working across Dance, Music Theater, Tanztheater, Education.
I work with artists, companies, universities, archives and cultural institutions to explore how knowledge is created, embodied, remembered, transmitted and activated — through movement, oral history, archives and artistic practice.
LECTURES & TALKS
❦ Oral History ❦ Dance & Tanztheater ❦ Embodied Knowledge
CLASSES & MENTORING
❦ Composition ❦ Choreography ❦ Master Classes
ORAL HISTORY & ARCHIVES
❦ Project Design ❦ Interviews ❦ Documentation ❦ Activating Archives
RESEARCH & WRITING
❦ Dance History ❦ Dance Cultures ❦ Memory & Embodied Knowledge
❦
My current work increasingly focuses on Activating Archives and developing new approaches to Memory and Transmission, including the possibilities offered by emerging Knowledge Technologies. I am also interested in the applications of Human Embodied Knowledge beyond the Performing Arts.
❦ Zusammenarbeit mit Ricardo Viviani
(für Kulturinstitutionen, Archive, Theater, Hochschulen und Förderprogramme)
Ricardo Viviani arbeitet als Künstler‑Forscher an der Schnittstelle von verkörpertem Wissen, Oral History und Tanz‑Heritage. Institutionen, die mit ihm zusammenarbeiten, profitieren von seiner vierzigjährigen künstlerischen Erfahrung, seiner Expertise in der Dokumentation und Analyse künstlerischer Prozesse sowie seiner Fähigkeit, komplexe Wissensformen präzise und strukturiert zugänglich zu machen.
Seit 2016 leitet er das Oral‑History‑Programm der Pina Bausch Foundation und hat dort eines der umfangreichsten Archive verkörperter künstlerischer Praxis im zeitgenössischen Tanz aufgebaut. Seine Methoden verbinden choreografische Erfahrung, phänomenologische Aufmerksamkeit und historiografische Sorgfalt.
Institutionen wenden sich an ihn, wenn sie Expertise benötigen in:
- der Erfassung und Aktivierung verkörperten Wissens,
- der Entwicklung von Oral‑History‑Formaten,
- der Archivierung und Kontextualisierung künstlerischer Prozesse,
- der Vermittlung von Tanz‑Heritage,
- der Analyse von Proben‑, Arbeits‑ und Produktionskulturen,
- der Konzeption von Forschungs‑ und Dokumentationsprojekten.
Formate der Zusammenarbeit
1. Beratung & Projektentwicklung
Für Archive, Theater, Museen, Universitäten und Kulturprogramme. Schwerpunkte:
- Aufbau von Oral‑History‑Programmen
- Methodische Beratung zu Interviewpraxis und Archivierung
- Entwicklung von Wissens‑ und Dokumentationsstrukturen
- Analyse von Proben‑ und Produktionsprozessen
- Konzeption von Forschungsprojekten und Förderanträgen
2. Workshops & Seminare
Für professionelle Tänzer*innen, Studierende, Ensembles und Lehrende. Themen:
- Oral History für Tanz und Theater
- Verkörpertes Wissen und künstlerische Transmission
- Choreografische Prozesse und Komposition
- Aktivierung von Archiven
Formate: 1–5 Tage, Intensivmodule, Masterclasses.
3. Vorträge & Keynotes
Für Konferenzen, Symposien, Festivals und Hochschulen. Schwerpunkte:
- Tanz‑Heritage und Wissensübertragung
- Oral History als künstlerische und historiografische Methode
- Verkörpertes Wissen und Erinnerung
- Probenkulturen, Ensemble‑Dynamiken und künstlerische Prozesse
- Archiv‑Ethik und Dokumentationspraxis
4. Künstlerische Zusammenarbeit
Für Theater, Oper, Musical und freie Produktionen. Angebote:
- Choreografie
- Bewegungsregie
- Dramaturgische Beratung
- Recherche und Dokumentation begleitender Prozesse
Warum Institutionen mit Ricardo Viviani arbeiten
Methodische Tiefe
Er entwickelt präzise Strukturen für die Erfassung und Analyse künstlerischer Prozesse – von Interviewmethoden bis zu Ontologien thematischer Cluster.
Künstlerische Erfahrung
Seine vierzigjährige internationale Laufbahn als Tänzer und Choreograf bildet die Grundlage für ein tiefes Verständnis von Probenkultur, Ensemble‑Dynamiken und künstlerischer Praxis.
Archivische Kompetenz
Er verbindet Oral‑History‑Material mit Archivalien (Programme, Fotos, Videos, Dokumente) und schafft hybride Wissensräume, die für Forschung und Vermittlung nutzbar sind.
Internationale Relevanz
Vorträge und Workshops u. a. bei IOHA, DSA, IETM, Harvard CHS, Université Côte d’Azur, Goethe‑Institut Ukraine, SPED São Paulo und Bergische Universität Wuppertal.
Nachhaltigkeit
Seine Arbeit schafft langfristige Strukturen für die Bewahrung und Aktivierung künstlerischen Wissens – ein zentraler Aspekt für Förderinstitutionen und Kulturpolitik.
Kontakt für Institutionen
Für Anfragen zu Kooperationen, Projekten, Workshops oder Vorträgen:
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