BARNABÉ AGENCIADOS APRESENTA
OFICINA COM O COREÓGRAFO
brazine.de 2005
para alemão ver
“Na boquinha da garrafa”, famosa dança do grupo baiano Cia do Pagode, ganhou outros palcos. Faz parte da peça The Wild Party, coreografada pelo paulistano Ricardo Viviani, em cartaz no teatro de Heilbronn. Em uma cena do espetáculo, os atores botam pra quebrar. E a casa fica lotada.
Luciana Rangel com Patricia Messina
Source: brazine.de
Bolero – Balé da Cidade de São Paulo 1982
Ricardo Viviani and Ciça Teiveles Meirelles
”Uma beleza de trabalho, que transborda vitalidade e energia” Helena Katz 07 Set 1982
PDF Facsimile *Unproofed OCR Transcript*
Title: Bolero
Company: Balé da Cidade de São Paulo
Premiere: 18 Sep 1982
Venue: Teatro Municipal de São Paulo
Author: Emilie Chamie
O espetáculo “Bolero”, criado para o Balé da Cidade de São Paulo, em dois momentos, foi concebido, originalmente, para o Centro Cultural São Paulo. No Centro Cultural contou com um numero determinado de bailarinos. Agora, transposto o espetáculo ao Teatro Municipal, esse número é acrescido: todos os bailarinos do novo Grupo Experimental executam o primeiro momento (“Bolero” de Ravel) e a totalidade dos integrantes do Balé da Cidade dançam o “Bolero” de Trythall. 0 espaço do Centro Cultural, onde o “Bolero” estreiou e obteve sucesso extraordinário em suas quatorze apresentações, é ativo e ativador. Lá, bailarinos e público se misturavam e trocavam energias em seu movimento e contato direto. Pela versatilidade da concepção de “Bolero”, usamos, agora, o palco e a platéia do Municipal, estabelecendo outro tipo de dinâmica a partir da arquitetura interior do teatro. Para tanto, dissolvemos os limites entre platéia e palco, transformando em espaço único visual corredores, frisas e proscênio. Se no Centro Cultural havia um quase corpo-a-corpo criativo entre bailarino e espectador, no Municipal o espectador se vê envolvido de forma multilateral e estimulante ainda que fixo em seu próprio lugar.
Creative Team:
Concepção e Direção: Geral Emilie Chamie
Coreografia: Lia Robatto (0 solo feminino foi inspirado e composto a partir dos movimentos da dançarina Sonia Mota)
Assistentes: Hugo Travers, Yara Ludovico, Julia Ziviani e Monica Mion
Figurinos: Murilo Sola
Elemento cênico: Emilie Chamie
Projeto do analisador de som em tempo real: Conrado Silva
Música: Maurice Ravel (Bolero) 1928 William Schinstine (Scherzo) 1978 John Cage (She is Asleep) 1943 Richard Trytball (Bolero) 1979
Músicos Grupo de Percussão Agora: Elizabeth Del Grande, John E. Boudier, José Carlos da Silva e Mário Frungillo
Assistente Musical junto ao BCSP: João Paulo de Mendonça
Iluminação: Iacov Hillel
Trilha Sonora: Flávia Calabi
Coordenação da Exposição: Valéria de Mendonça
Performers:
Simone Ferro, Julia Ziviani, Lilia Shaw, Beatriz Cardoso, Regina Restelli, Patricia Galvão, Nelly Guedes, Paula do Valle, Luciana Maluf, Mário Enio Jarry, Alberto Cidra, Sérgio Botelho, Marcos Verzani, Tony Callado, Raymundo Costa, Cacá da Boa Morte, Leila Sanches, Monica Mion, Aurea Ferreira, Nadia Luz, Bete Arenque, Ana Luisa Seelaender, Solange Caldeira, Ana Verônica, Franco Moran, Paulo Rodrigues e Antonio de Almeida Solistas Simone Ferro e Sonia Mota – Elenco Grupo Experimental: Ismael Ivo, Daniela Stasi, Mariana Muniz, Fernando Lee, Ciça Teivelis, Vivien Buckup, José Carlos Nunes, Susana Yamauchi, Eduardo Costilhes, Silvia Bittencourt, João Maurício, Mara Borba, Dolores Fernandes, Maria José Crescente, Marina Helou, Ricardo Viviani, Luiz Vasconcelos e Hugo Travers (participaqdo especial)
Balé da Cidade de São Paulo
Diretor Artístico: Klauss Vianna
Assistente de Direção: Ruth Rachou
Assistentes de Coreógrafo: Hugo Travers, Yara Ludovico, Monica Mion e Julia Ziviani
Professores: Ismael Guiser, Sonia Mota, Hugo Travers, Klauss Vianna e Joana Lopes
Programação: Cyra Gomes de Araújo Moreira Pianista Olga Carrera
Iluminador: Tanaka
Diretora de Cena: Cleusa Fernandez
Massagistas: Alvaro Faro Mendes e Daniel Pires
Encarregada do Guarda-Roupa Maria Cristina Tavares
Costureira: Clarinda Rodrigues Alves
Sonoplasta: Miguel Derosa
Inspetor do BCSP: Deoclides Pereira Fraga Neto
Performances:
820918 to 26 Teatro Municipal de São Paulo
8210012300 TMdSP II Festival Nacional de Dança
821103 to 04 Teatro Municipal do Rio de Janeiro
830605 to 10 Teatro João Caetano SP
Archival Material:
820918 Program, Poster, Photo; 821001 Program; 821103 Program; 830605 Program
Balé da Cidade de São Paulo
IRIBIRI – Cisne Negro Dança 1982
Homen do Céu – IRIBIRI – Cisne Negro
”IRIBIRI um espetáculo que emociona e diverte” ACACIO R. VALLIM JR. 28 May 1982
Title: IRIBIRI
Company: Grupo Cisne Negro
Premiere: 10 May 1982
Venue: Theatro São Pedro
Author: Francisco Medeiros e José Rubens Siqueira
”IRIBIRI um espetáculo que emociona e diverte”
ACACIO R. VALLIM JR.
O Estado de São Paulo 28 Maio 1982
“IRIBIRI”, espetáculo apresentado no Teatro São Pedro pelo Grupo de Dança Cisne Negro, é uma das realizações mais felizes já surgidas no panorama da dança paulista. Para um grupo acostumado a apresentar programas formados com coreografias variadas, a proposta de um espetáculo longo centrado num único assunto representa um desafio. Esse desafio o Cisne Negro enfrenta e vence com muita energia a despeito da pouca maturidade cénica de alguns intérpretes. Tanto pela proposta do tema quanto pela impecável produção do espetáculo, “IRIBIRI” é um trabalho destinado a qualquer platéia e que vai emocionar e divertir o público.“IRIBIRI” se desenvolve em dois planos distintos de ação cénica. Um hiperrealista construído com ações tiradas do cotidtano e outro poético, com imagens de sonho que comentam, criticam ou esclarecem o plano real. Esses planos começam isolados no início do espetáculo. Aos poucos o plano do sonho possa a interferir no espaço físico da realidade para, na cena do jantar, se tornar visível para as pessoas que nele atuam. Na cena final, o sonho chega até a modificar a realidade.
As cenas que acontecem no plano do cotidiano retratam ações corriqueiras. São mostrados o despertar de duas moças, a arrumação do apartamento de dois amigos, um jantar em família, a ceia de uma velha. A banalidade desses acontecimentos vai, ao longo do espetáculo, ganhando toques de melancolia até atingir seu ponto máximo de expressividade na terrível imagem da mulher de mil anos. Essas personagens vivem seu dia-a-dia quando jovens, ganham consciência do tédio de suas vidas quando adultos e, quando velhos, só tém forças para exalar o últtmo suspiro.
De um modo muito inteligente, os criadores do espetáeulo tratam essas figuras com carinho deixando para a platéia qualquer reflexão crítica. E se essas figuras são criticáveis em muitos aspectos, elas conservam intactas sua humanidade e seu poder de sonhar uma vida diferente para si mesmas. No final são os personagens do nível poético(o sonho) que vão transformar a velha de mil anos, por meio de um artifício teatral, numa mulher bonita que dança com toda a força de seu corpo jovem.
Entre tantos aspectos emocionantes do espetáculo, talvez o mais belo de todos seja exatamente o significado que a dança adquire dentro desse conjunto de ações. Se o plano real é apresentado como movimentos copiados do dia-a-dia, o plano do sonho usa essas ações mas as tránsforma em dança. Desse modo, uma moça que puxa um carrinho de feira não está simplesmente puxando esse carrinho. Ela dança a sua maneira de puxar o carrinho.
E é a dança que no epílogo do espetáculo traz todo o elenco para mais um instante de encantamento provocado pela movimentação dos bailarinos. Essa beleza acontece através de um trabalho impecável de Sonia Mota, uma das poucas profissionais da coreografia a trabalhar o espaço de cena em sua trídimensionalidade e o corpo do bailarino perfeitamente harmonizado a esse espaço.
De tal modo a equipe de “IRIBIRI” criou um espetáeulo homogeneo que é impossível saber, por exemplo, onde termina o trabalho de direção para começar o de coreografia. José Rubens Siqueira (roteiro, cenários e figurinos), Francisco Medetros (direção) e Sônia Mota (coreografia) são os principais responsáveis por um espetáculo que fica na memória e ao qual se pode voltar sempre para novas descobertas.
Creative Team
Roteiro original: Francisco Medeiros e José Rubens Siqueira
Direção: Francisco Medeiros
Coreografia: Sonia Mota
Cenário e figurinos: José Rubens Siqueira
Músicas: Bach, Vivaldi, Haendel
Seleção musical: Francisco Medeiros, José Rubens Siqueira, Sonia Mota e Flávia Calabi
Sonoplastia: Flávia Calabi
Iluminação: Francisco Medeiros e José Rubens Siqueira
Produção: Grupo de Dança Cisne Negro
Performers:
Armando Duarte, Beth Risoléu, Carmem Balochine, Claudia Decara, Darcy Bittencourt, João Carlos Aur, Márcia Claus, Morco Antonio Gomes, Maria Isabel Mano, Maria Alice Leopoldo e Silva, Patricia Ghirello, Ricardo Viviani, Wiamir Napoli
Grupo de Dança Cisne Negro
Relações Públicas: Eliete Brancato
Coordenação Geral: Hulda Bittencourt
Fotos: João Caldas
Máscaras e Adereços: José Rubens Siqueira
Execução dos Figurinos: Dora M. Gomes e Elione de D. Monge
Execução do cenário: José Vicente Peres e Antonio Nunes Oliveira
Luz e Som: Cisnesom
Operador de luz e Eletricista: Marcos Antonio Barbosa
Operador de som: Dorotéia Barbosa
AGRADECIMENTOS: Antonio Carlos Maciel, Antonio Carios Menezes, Luís Américo Medeiros, Luiz Cavalcanti Pessoa, Companhia Industrial Pernambucana, Márcio Goldfarb (Marisa Lojas Varejistas Ltda.), Jet-tours, Fábrica de Lenços Safira Ltda., Clube Alto dos Pinheiros, Troi S.A., Hevea indústria de Plásticos Ltda., Philips do Brasil Ltda., Marcos Bertoni, Chloé Siqueira, Guillermo van Domseiaar, José Luís Brancato, lacov Hillel, Riwka Schwarz, Zaida Périgo
Performances:
820510 Teatro São Pedro
Archival Material:
810131 script
820427 souvenir program
820510 6Xprogram, poster, flyer
820526 review