Bärbel Stenzenberger, Radoslaw Wielgus – Gegen die Wand – Photo: Kuehle
Sie ist eine junge Frau, deren unbändiger Hunger nach Leben sie in einen Selbstmordversuch treibt. Er, am Leben gescheitert, landet nach dem Versuch, sich ebenfalls das Leben zu nehmen, in der gleichen Klinik. Bei aller Verschiedenheit haben sie eines gemeinsam: Als Deutschtürken sitzen sie zwischen allen Stühlen. So werden Cahit und Sibel zum Paar – zunächst nur zum Schein, denn Sibel will mit einer Scheinehe mit einem Landsmann den engen Moralvorstellungen ihrer Familie entfliehen. Die tatsächliche Annäherung der beiden scheitert, als Cahit im Affekt Sibels Exgeliebten erschlägt. Am Ende beginnen beide, jeder für sich, ein neues Leben an einem neuen Ort.
… Gleichzeitig ist „Gegen die Wand“ eine Tanzoper. Die Protagonisten nähern sich einander, können sich doch nicht berühren, und Ricardo Viviani findet für das bizarre Werben dieses seltsamen Liebespaares eine Choreographie, die zum traurigsten und zärtlichsten gehört, das auf einer Bühne je zu sehen gewesen ist. …
… Glanzvoll und dramaturgissch geschiekt sind die Tanzeinlagen von Ricardo Viviani und Bärbel Stenzenberg, die die Sexszenen subtil, aber unverklemmt – und technisch geradezu akrobatisch – umsetzen. …
… alle mittleren und kleineren Partien in besten Händen sind … Herausrangend über den ganzen Abend: Bärbel Stenzenberger und Ricardo Viviani dessen Choreographie geradezu das “tänzerische Psychogramm” Sibels und Cahit zeichnet …
” Die Oper “Gegen die Wand” hat am Samstag im Theater Hagen Premiere.
Die Inszenierung ist an den gleichnamigen und preisgekrönten Film von Fatih Akin angelehnt. Sie erlaubt Einblicke in die Lebenswelt der in Deutschland lebenden Türken und deren Suche nach einer eigenen kulturellen Identität. Theaterintendant Norbert Hilchenbach will sich damit auch gezielt an ein junges Publikum wenden und erreichen, dass die deutsch-türkischen Beziehungen Diskussionsthema werden und die Wand zwischen den Kulturen durchlässiger wird. Der Theater-Förderverein ermöglicht 3000 Schülern einen Besuch der Oper.”
Schneewittchen wird von ihrer Stiefmutter, der Königin, erzogen und muss befolgen, was diese verlangt. Die Stiefmutter bestimmt alles: Kleidung, Haarfrisur, Benehmen, was Schneewittchen lesen soll, was sie lernen soll usw. Nichts darf Schneewittchen selbst entscheiden. Als sie zu einer schönen jungen Frau herangewachsen ist, sagt der Zauberspiegel der Königin eines Tages, ihre Stieftochter sei sogar schöner als sie selbst. Da tobt sie vor Eifersucht und beauftragt ihren Diener Jonathan Schneewittchen zu töten – der bringt das jedoch nicht übers Herz und lässt sie laufen.
Im Wald trifft Schneewittchen auf sieben merkwürdige Gesellen – Zwerge. Zum Glück sind diese schrulligen, aber gutherzigen Wesen gastfreundlich und nehmen sie begeistert in ihre Gemeinschaft auf. Schneewittchen ist froh, dass sie endlich in Ruhe gelassen wird und tun kann, was sie möchte.
Doch der Schein trügt, die Gefahr ist groß: der Zauberspiegel weiß alles und verrät es der Stiefmutter. Diese kann es nicht ertragen, dass sie nicht mehr „die Schönste im ganzen Land“ ist. Verbissen versucht sie daher, ihre vermeintliche Konkurrentin selbst aus dem Weg zu räumen. Zweimal können die Zwerge Schneewittchen retten, aber dann wäre es fast um sie geschehen. Nur ein Zufall rettet Schneewittchen zum dritten Mal. Prinz Gottfried möchte sie gleich auf sein Schloss mitnehmen, weil sie so schön ist. Aber Schneewittchen bleibt erst einmal bei den Zwergen. Sie will lernen, selbst zu entscheiden. Und Gottfried soll sie erst einmal besser kennenlernen. Denn Schönheit allein kann nicht der Grund für echte Liebe sein…
Musical in 2 Akten
Musik von Frederick Loewe
Buch von Alan Jay Lerner, nach Bernhard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal, Deutsch von Robert Gilbert
Premiere 27. Februar 2010 – Großes Haus
Die Sage von Pygmalion, dessen Statue einer Traumfrau lebendig wurde, ist immer wieder ein Thema literarischer Werke gewesen. Die Musical-Version erweist sich als eine Gesellschaftskomödie voller Ironie und Hintersinn. „My Fair Lady“ gilt seit seiner Uraufführung im März 1956 in New York als das klassische Musical schlechthin. Mit über 2.700 Vorstellungen am Broadway und Aufführungen in aller Welt gehört es immer noch mit seinen Evergreens wie „Mit ´nem kleenen Stückchen Glück“, „Es grünt so grün“, und „Ich hätt´ getanzt heut´ Nacht“ zu den populärsten Beispielen seiner Gattung.
Orpheus In The UnderworldPhoto RSS
Operette in vier Bildern Musik von Jacques Offenbach Libretto von Hector Crémieux und Ludovic Halévy Premiere am 14. November 2009 – Großes Haus – In deutscher Sprache
” … Ein echter Hingucker auch das Hagener Ballett – es ist wunderschön, wie Ricardo Viviani den Tanz der Fliegen in der Hölle choreographiert. … “
” … Besonders die liebevollen Choreographien sorgen – dank des Balletts – immer wieder für gelungene Bilder. … “
Der Musikbeamte Orpheus ist seiner Gattin Eurydike überdrüssig. Diese ihrerseits ist genervt von seinem Gefiedel. Passenderweise hat Pluto, Herr der Unterwelt, ein Auge sie geworfen und sorgt für ihr Ableben. Orpheus‘ Freude wird rasch gedämpft, da die Öffentliche Meinung ihn zwingt, die Götter um Hilfe zu bitten. Doch Göttervater Jupiter umbalzt Eurydike lieber selbst – in Gestalt einer Stubenfliege… Für diese freche Mythentravestie schrieb Offenbach verschmitzte, doppelbödige Musik. Sein Unterwelt-Galopp ist unter dem Namen „Cancan“ bis heute weltberühmt.
… Gleichzeitig ist „Gegen die Wand“ eine Tanzoper. Die Protagonisten nähern sich einander, können sich doch nicht berühren, und Ricardo Viviani findet für das bizarre Werben dieses seltsamen Liebespaares eine Choreographie, die zum traurigsten und zärtlichsten gehört, das auf einer Bühne je zu sehen gewesen ist. …
… Glanzvoll und dramaturgissch geschiekt sind die Tanzeinlagen von Ricardo Viviani und Bärbel Stenzenberg, die die Sexszenen subtil, aber unverklemmt – und technisch geradezu akrobatisch – umsetzen. …
… alle mittleren und kleineren Partien in besten Händen sind … Herausrangend über den ganzen Abend: Bärbel Stenzenberger und Ricardo Viviani dessen Choreographie geradezu das “tänzerische Psychogramm” Sibels und Cahit zeichnet …
